19世纪后半期,挪威戏剧得到重大发展。它的代表作家是H.易卜生和B.比昂松。他们都是在民族浪漫主义运动的影响下开始戏剧创作的。在他们从事戏剧工作以前,丹麦在挪威戏剧界还占有统治地位,挪威没有自己的剧院和演员。1851年,小提琴家欧勒.布尔在卑尔根修 建了第一所挪威剧院,并聘请易卜生担任剧院编导。易卜生是真正的挪威民族戏剧的创始人,1851—1857年,他在卑尔根挪威剧院期间,研究戏剧艺术、选择上演剧目、 训练挪威演员,并根据挪威的神话和历史写了一系列民族浪漫主义戏剧。1857年,易卜生从卑尔根到挪威首都克里斯蒂安尼亚的挪威剧院,担任导演工作。他不仅为挪威戏剧写下了最光辉的一页,同时给整个欧洲戏剧艺术作出了划时代的贡献。
B.比昂松（1832—1910）是19世纪下半期至20世纪初仅次于易卜生的挪威戏剧家。他于易卜生离职以后担任卑尔根剧院的导演工作,后来又在克里斯蒂安尼亚剧院任导演,并创作剧本,为发展挪威的戏剧事业作出了不可磨灭的贡献。易卜生和比昂松的戏剧创作完全改变了挪威戏剧的落后面貌,而且使它走在欧洲各国戏剧艺术的最前列。19世纪末到20世纪初,挪威戏剧界曾出现一批推崇易卜生的剧作家,但是他们的创作成就不大。值得注意的有剧作家兼导演G.海贝格。他是易卜生和H.克罗格 （1889—1962）之间的一个承前启后的戏剧家。1920年诺贝尔文学奖的获得者 K.汉姆生（1859—1952）也是一个比较重要的剧作家,但他的主要创作成就是在小说方面。克罗格以社会问题剧闻名于世,他与易卜生不同的是更加强调人物心理的描绘,这又比较接近海贝格。
第一次世界大战后的20年间,易卜生的现实主义传统在挪威戏剧界一直受到普遍重视。后来,不少剧作家力图突破这个传统,创造新型戏剧,从而把挪威戏剧推向前进。1937年,著名的实验剧作家N.格里格（1902—1943）写出一部史诗戏剧《失败》,有的评论家认为该剧对B.布莱希特产生过直接影响。
第二次世界大战结束后,反映战时生活的剧本有诗人T.韦萨斯（1897—1970）的《最后通牒》、《晨风》（1947）,T.埃加言特尔（1886—1968）的《漫长的蜜月》（1949）,H.海贝格（1904— ）的《追悍会》（1946）等。 描绘农村生活的戏剧有女诗人A.瓦娅（1889—1965）的 《第二十天》（1947）和《僧钟》（1950）。T.埃加言特尔的《圣克利斯托夫》（1948）是一部现实主义戏剧,但也有表现主义的特征。更多地接受表现主义影响的剧本有T.韦萨斯的《洁白的地方》（1946）和J.伯尔根的《冒险》（1949）。这些作品对于资本主义社会生活作了无情的揭露,同时也反映了作者们的消极情绪。荒诞戏剧不大受挪威观众和剧作家的欢迎,但伯尔根的《解放那一天》（1963）却是一部荒诞戏剧。在1938年,他就写过一部类似贝克特《等持文多》的剧本《我们等持的时候》。
从50—60年代的最初几年,挪威戏剧没有重大发展。1965年,J.比耶恩波（1920—1977）将他的一部小说改编成音乐剧《祝贺生日》（1965）,挪威戏剧又有了起色。继之,他又写了《爱鸟者》（1966）评论家们认为,他深受布莱希特的影响,但没有达到布莱希特的思想高度。 此外,F.卡尔林格（1925—）的《笼子》（1966）以象征主义的表现手法,揭示了分清事物界限的重要性。G.约翰内森（1931— ）的讽刺喜剧《卡桑德拉》（1967）也是比较著名的,主人公卡桑德拉竟成了审判上帝和撒旦之间讼事的法官。在青年剧作家当中,爱德华.霍姆 （1949— ）比较引人注目,剧作有《住在峡湾边的妇女们》（1973）和《格伦传来的音乐》（1978）等。
19世纪末挪威的剧院和演出事业也得到不断发展。 1899年,首都奥斯陆的国家剧院建成,由比昂松的儿子比昂.比昂松（1859—1924）领导,在戏剧演出方面作出了显著成绩。到了20世纪，挪威的剧院逐渐增多,演出水平也在不断提高。1948年,挪威成立了一个旅行剧团,它在传播挪威的戏剧文化方面发挥了不可忽视的作用。在首都奥斯陆,除了挪威国家剧院以外,著名的剧院还有挪威剧院和人民剧院。为了更好地培养戏剧艺术人才,挪威还于1953年建立了一所国立戏剧学校,开设有一套比较完整的戏剧专业课程。这些措施对于发展挪威的戏剧事业都具有重要意义。
半个多世纪以来，,挪威的戏剧演出事业一直是在向前发展的。在演出剧目中,易卜生的作品始终占有突出的地位。在一批导演当中G.克利斯滕森和G.贡德尔森都享有较高的声誉。L.易卜生、E.海贝格、O.伊塞尼和桑德尔兰等人都是比较优秀的演员。他们都为挪威戏剧演 出事业作出了各自的贡献。
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